生成式AI与版权：巴黎会议聚焦创作者收入和平台推荐

10月27日，艺术家、科技企业代表、版权行业人士和研究者将齐聚巴黎联合国教科文组织总部，参加关于数字环境中人类创造力与文化表达多样性的国际会议。生成式AI与版权的讨论，将从作品如何进入技术系统，延伸到创作者的收入，以及内容发布后由谁决定它能被看见。

按照官方议程，会议安排了三场讨论，分别围绕人类创作与合成内容、尊重权利的AI系统，以及多样文化内容的可发现性展开。它们对应着一条完整的生产与传播链：作品先被创作和使用，再进入平台，最后争取受众与收入。

数字收入增加，创作者却未必更稳定

这场会议举行时，文化行业对数字渠道的依赖已经加深。联合国教科文组织2026年《重塑创造力政策》报告指出，数字收入占创作者收入的比重达到35%，高于2018年的17%。但报告同时强调，数字转型并未让大多数创作者获得稳定生计，收入不稳和就业脆弱性仍然突出。

收入来源向线上转移，也让平台规则的变化更直接地影响创作职业。能否被检索和推荐、如何分配收益，关系到一部作品是否有机会收回投入。生成式AI增加内容供给之后，这些原有问题也进入了新的技术环境。

作者和作曲者协会国际联合会CISAC在2024年委托PMP Strategy完成的研究，曾估计在监管框架不变的情景下，到2028年，音乐和视听领域创作者分别有24%和21%的收入面临生成式AI带来的流失风险。这是模型预测，并非2026年已经发生的收入降幅；CISAC作为创作者权益组织，也是这场讨论的利益相关方。

这份研究关注的是替代效应：当部分客户可以购买或生成合成内容时，原本流向人类创作者的委托和收入可能减少。不同职业受到的影响并不相同，不能把一个行业层面的预测，直接当成每位音乐人、编剧或导演的个人损失。

同意使用与支付报酬，需要分别回答

巴黎会议的第二场讨论，将把同意、报酬和受版权保护作品在AI系统整个生命周期中的使用放在一起。这个安排说明，争议不仅在最后生成的内容，也涉及系统如何开发和运行。

作品是否被使用、使用的条件是什么，以及是否为此支付报酬，是相关但不同的问题。技术能力本身不能回答这些问题。对创作者而言，能够作出选择需要足够的信息；对希望建立授权合作的企业而言，也需要明确哪些使用方式、权利范围和支付安排可以被执行。

这并不要求把所有创作中的AI使用都归为同一种情况。会议第一场讨论就准备区分人类创作如何得到技术辅助，与内容如何被自动生成。工具参与了多少，创作者保留了哪些判断与选择，都会影响对创作过程的理解。

更多内容上架，不等于更多声音被听见

会议最后一场讨论关注“可发现性”：作品已经存在于网上，但潜在观众能否找到它。这个问题尤其关系到地方性内容、不同语言的创作，以及尚未建立知名度的作者。

联合国教科文组织2026年报告指出，少数流媒体平台的集中，以及不透明的内容筛选机制，使较不知名的创作者处于不利位置。增加可用作品的数量，与扩大实际接触到的作品范围，并不是同一个指标。

对文化机构来说，仅帮助作品数字化或上传平台，还不足以证明传播已经完成。作品是否出现在搜索和推荐中，是否触达原有受众之外的人，以及传播是否带来可持续收入，才是进一步评估的方向。

技术也可能成为这些工作的工具。会议计划介绍支持文化内容可发现性的具体经验，讨论如何让技术发展服务于多样文化表达。需要比较的不是单纯的内容生产速度，而是技术改变之后，哪些作品获得了新的机会，哪些声音仍然难以进入公众视野。

10月27日的会议将在巴黎举行，并提供网络直播和英法语口译。根据会议概念文件，讨论成果将为联合国教科文组织后续行动提供参考，并于2027年3月提交《保护和促进文化表现形式多样性公约》第十一届缔约方大会。

资料来源：联合国教科文组织会议议程及概念文件、2026年《重塑创造力政策》报告；CISAC／PMP Strategy 2024年生成式AI经济影响研究。